Écrivain polymorphe, Patrick Simon offre des poèmes, plus précisément des haïkus et des tankas, formes poétiques qui permettent de voir le monde, instant par instant. L’influence transpacifique se fait sentir, une fois encore et avec bonheur dans le présent recueil. Ne se laissant pas contraindre par le nombre de vers, ni le tercet (5-7-5 syllabes) ni le quintile (5-7-5-7-7 syllabes), Patrick Simon s’approprie la règle traditionnelle et il en fait une contrainte stimulante. Le poète Shiki (1867-1902), à la fois père du haïku moderne et père du tanka moderne, a créé la méthode du « croquis sur le vif » notamment grâce à ses amis peintres qui séjournaient en France et en Europe, et qui adoptaient le style occidental. Durant ces mêmes années, les peintres impressionnistes étaient éblouis par les estampes japonaises. Ainsi le « croquis sur le vif » de Shiki est en quelque sorte « un instant de la conscience du monde » de Claude Monet (1840-1926), ainsi l’Orient et l’Occident se rejoignent.

Marlène Quérin, aquarelliste-illustratrice québécoise, accompagne merveilleusement ces instantanées.

C’est à   Une pluie de pivoines que nous convie Francine Minguez dans ce recueil, comme à autant de tankas-pétales éparpillés sur l’herbe telle une neige qui tomberait en plein été sur son Québec natal. 

Pivoines en ruines

tel amour s'éparpille

en pétales de neige

toujours ce même mystère

étrangement qui s'effeuille

Elle regroupe ici des poèmes qui ont fleuri dans différentes contrées, y compris l'Espagne de ses racines.   Mais la première patrie de celle qui aime aussi raconter des histoires demeure assurément la langue française.

Le livre comprend plusieurs suites inédites et des poèmes récents se greffent à ceux qui ont déjà voyagé par l'édition dans plusieurs pays francophones.

Bref, voici les mots d'une poète sensible qui lance un cri d'amour vibrant au tanka. La relation à l'autre y est aussi tout à fait centrale et l'autrice, dans la tradition du genre, exalte le sentiment amoureux.

 
Saoulée de varechs

aube presque bleue où s'avance

à peine l'aubépine

entre mille au pas furtif

je reconnais celui que j'aime

 
Celle qui vit près de la nature, des arbres, des cours d'eau et des grands espaces   nous invite à   voyager et rêver.  À entrevoir ces courts poèmes lyriques, où souvent faune et flore nous accompagnent, comme des espaces-miroirs où nous pourrons parfois nous reconnaître. Elle propose: «Hors de nos horaires de fou,  pourrions-nous tout simplement goûter l'instant des mots et la petite musique de la vie ? »

 Quatrième livre de l'autrice, mais son premier consacré au tanka.

Deux poètes sexagénaires se racontent leur vie au fil de leurs échanges sur les réseaux sociaux : Ariane, franco-italienne, passionnée de traditions celtes, en connexion avec la nature et au prise avec la maladie de son fils atteint de dystrophie musculaire. Seiji, traducteur-interprète franco-japonais devenu tôt orphelin, dont l’existence s’est déroulée entre kagoshima, Lyon et l’île enchanteresse de Yakushima. Un amour à distance naît hors de l’espace-temps. Un amour vibrant. À travers le récit de Seiji, c’est tout le Japon qui se raconte, sa cosmogonie, son histoire, sa spiritualité, ses îles et ses forêts primordiales, son sens de l’esthétique très raffiné qui va du jardin zen au bonsaï, du haïku au tanka. Chaque chapitre de ce roman est introduit par un tanka, poème bref très codifié d’origine japonaise.

Regarde plus loin

au-delà du vent qui souffle

un autre horizon

quelques fois entre deux êtres

Entrelacs de désirs, 2024

Tankas et rengas

Sortie : mars 2024

Pour Ito, poète japonaise, c’est se poser cette question : comment peut-on être femme, japonaise, désirer et écrire là-dessus ? Voilà bien un entrelacs impossible à dénouer.

Curieusement c’est cette impossibilité qui permet de franchir les limites et d’oser exprimer des audaces imaginaires ou non que je ne formulerais pas dans ma langue. Parce que le désir ne se traduit pas. Il faut composer directement, ici en français. C’est une libération. Avec l’appui inattendu de la structure rigide des tankas.

Aux lectrices et aux lecteurs d’en juger.

 
Ito écrit ses tankas et Patrick Bourdon y répond en écho. En poésie, c’est l’imagination la maitresse des mots. Et ici, vous allez découvrir deux sensibilités poétiques qui vont vous parler de sensualité et de désirs. Chacun, à sa façon, telle une « non-traduction » des sentiments ou sensations d’un langage à un autre.

 
Puis viennent des rengas - une co-écriture à deux voix, comme si JE était un Autre. Ainsi, comme l’écrira Octavio Paz : « Les poèmes ne s’expliquent pas, ne s’interprètent pas ; en eux le signe cesse de signifier : il est »

 
Extrait : renga sans titre

Quatrième de couverture : "L'auteur nous emmène faire un voyage et nous fait monter vers le ciel, cette voute étoilée, ce lieu de la Création ... et pensant monter vers ce Sacré d'en haut nous fait en réalité descendre en soi chercher ce blanc éclatant, cette lumière de l'origine qui par notre seul désir s'éveille, s'anime et s'amplifie enfin en nous avec cette vibration qui nous met à l'unisson, Unis_Son Universel ... passant de façon répétée et sans fin de l'ombre à la Lumière aux seules fins de mieux appréhender cette renaissance renouvelée à l'identique de la nature dont nous sommes issus ... merci pour ce partage et cet envol de notre Esprit."

 Jean-Louis Bacry

Une lecture d'extraits par Nadine Léon

Ici, le projet initié par Alhama Garcia est modeste, expérimental, pourrait-on dire. Il s’agit, pour des poètes de langue française, déjà conscients des difficultés du tanka, ou souhaitant raffermir leur pratique, de proposer un Cent-Tankas, dans la diversité des thèmes et la cohérence d’écriture.

Avec leurs mots, corps et sens — ils donnent un sens, du sens, précisément, à l’expression de leur sensibilité.

Dix poètes ont été sélectionnés pour réaliser chacun 100 tankas sur les thèmes suivants : les quatre saisons, voyages, mélanges, paysages, enfance, amours.

Il s’agit de Marlène Alexa, Claudine Baissière, Blandine Berne, Daniel Birnbaum, André Cayrel, Sido Talut, Françoise Deniaud-Lelièvre, Jacques Ferlay, Nadine Léon, Patrick Simon.

Une préface et une postface d’Alhama Garcia complètent ce recueil qui fera date dans le monde du tanka en langue française. 

Nicole Gremion, dans son écriture, a toujours défendu le tanka. Ne parlons pas de tanka classique, régulier, traditionnel… parlons simplement de tankas, beaux, émouvants, dans toute leur diversité d’inspiration. Elle-même et ses amis, présentent ici la meilleure preuve que la contrainte est peu de chose, face à l’exceptionnelle richesse expressive de cette poésie brève.

La poésie de Jean-Baptiste Pedini est faite de très belles images, souvent en mouvement, et originales. L’expression de l’émotion est toute en nuance, dans le contraste des images : présent versus futur, absence et présence, ombre et lumière. Sa poésie est Le poète s’inspire de l’ombre et de la lumière, du passage du jour à la nuit.

• -        Tankas de l’amour et du désir
• -        Tankas contemplatifs et méditatifs
• -        Tankas de la révolte
• -        Tankas de la poésie
• -        Renga de l’été de Manon, Éric et Robin Rico
• -        Renga autobiographique spirituel de Manon, Éric et Robin Rico

Poétesse, nouvelliste, collagiste, Nathalie Dhénin explore une nouvelle fois le poème court qu’est le Pantoun Malaisien (après Pantouns et Peintures paru aux Editions Unicité). À fleur de Ginkgo contient autant de végétaux que Bestiaire tanka, autre titre paru chez le même éditeur, contenait d’animaux ! et qui a obtenu le prix des collégiens de Saint-Quentin en Yvelines en 2018. Les textes de Nathalie s’intègrent également au sein de nombreuses anthologies. Elle transmet son expérience en animant des ateliers d’écriture.

Ce recueil est publié dans la Collection Pavillon de minuit

au seuil des saisons, collectif, sous la direction de Alhama Garcia

Claudine Baissière, Danièle Duteil, Nicole Gremion, Monique Junchat, Martine Le Normand, Nadine Léon, Jo(sette) Pellet,  Marie-Jeanne Sakhinis-de Meis et Alhama Garcia

Postface

dans le cadre du hyakushû-uta, les poèmes en alternance permettent d’exprimer avec toute la variété possible les sentiments les plus légers, ceux qui s’évaporent dans un souffle, comme les plus graves. Mais tous chantent à notre esprit, dans la plus grande liberté, la vivacité du ressenti de ces premiers jours où la nouvelle saison s’annonce, et que l’on s’apprête à affronter, avec ses craintes et ses menaces, mais aussi à savourer, avec tout l’enthousiasme qu’elle porte, ses rêves, ses espoirs et sa confiance dans la vie… tandis que la déjà-finie ne survit plus que dans le souvenir.

Extrait video

En 2019, c’était l’anniversaire du Prix Goncourt attribué à Marcel Proust. En 2021 ce sera les 150 ans de sa naissance.

Et en cette année 2020, 33 auteurs de poésie brève font hommage à leur manière à ce grand écrivain français.

A partir de cinq phrases issues de « À la recherche du temps perdu », ils ont composé des tanka-prose et des Haïbun, (textes où se juxtapose poésie et prose).

Claudine Baissière, Blandine Berne, Daniel Birnbaum, Régine Bobée, Micheline Comtois-Cécyre, Chantal Couliou, Gisèle Cribaillet, Marie Derley, Nathalie Dhénin, Hélène Duc, Danièle Duteil, Patrick Faucher, Jacques Ferlay, Alhama Garcia, Joëlle
Ginoux-Duvivier, Patricia Hocq, Guilhem Joanjordi, Lavana Kray, Martine Le Normand, Nadine Leon, Françoise Maurice, Francine Minguez Catherine Monce, Jo(sette) Pellet, Jean-Pierre Petit, Germain Rehlinger, Marie-Jeanne Sakhinis de Meis,
Sylvie Salaun, Françoise Serreau, Patrick Simon, Salvatore Tempo, Michelle Tilman, Sandrine Waronski.

Extraits et recensions

Reine Audibert, Janick Belleau, Claire Bergeron, Blandine Berne, Bikko, Virginie Buisson-Slusarski, André Cayrel, Maryse Chaday, Claudette Coté, Dominique Decamps, Nathalie Dhenin, Hélène Duc, Marine Dussarat, Danièle Duteil, Jacques Ferlay, Isabelle Freihuber-Ypsilantis, Alhama Garcia, Lisette Giroux, Martine Gonfalone-Modigliani, Nicole Gremion, Amel Hamdi Smaoui, Martine Hautot, Patricia Hocq, Florence Houssais, Iocasta Huppen, Guilhem Joanjordi, Monique Junchat, Christiane Kuhk, Elisabeth Laborel, Huguette Lefrançois, Nicolas Lemarin, Martine Le Normand, Nadine Leon, Lilas Ligier, Marion Lubreac, M, Danielle Malette, Olivier Massé, Raymond Matabosh, Monique Merabet, Francine Minguez, Catherine Monce, Liliane Motet, Florence Murphy, Nomade, Isabelle Neveu, Brigitte Pellat, Jo(sette) Pellet, Richard Peucelle, Hélène Phung, Pivoine, Philippe Quinta, Yann Redor, Martine Madelaine-Richard, Valérie Rivoallon, Françoise Ruffiot, Patricia Ryckewaert, Sido, Patrick Simon, Salvatore Tempo, Michelle Tilman, Nanikooo Tsu, Louise Vachon, Franck Vasseur, Marie Verbial, Marie-Christine Wolfrom, André Vezina.

Hélène Duc est l’heureuse détentrice d’une quarantaine de prix et de récompenses poétiques reçues à travers le monde, du Japon aux USA en passant par le Canada et l’Europe. Après quelques publications remarquées au sein d’anthologies collectives parues aux éditions du tanka francophone, Hélène Duc présente Égosiller l’aurore, son premier recueil solo, qui par ses mots simples, ses thèmes féderateurs (la famille, l’amour, la nostalgie, le temps qui passe, l’absence, le deuil... Mais aussi l’actualité récente du monde nous emmène dans son atmosphère mélancolique palpable àchaque page, et emportera son lecteur dans une kyrielle d’émotions diverses et de sensations oniriques.

Tel qu’il pleut des papillons dans une forêt

immaculée, il tombe dans l’univers de « NAMI » l’averse d’une plume charmante, mélodieuse et ingénieuse qui exprime des couleurs et des émotions en conviant par leur éclat au voyage entre les lignes d’un jet d’encre profond et éminemment humain par la lumière de la sensibilité qui s’en dégage en éclairant les yeux d’une lueur composite. La feuillée des images, des paysages, des figures et des scènes qui constituent un ensemble à la fois tangible et insaisissable. Sylvain

Comme vous pouvez le constater, le recueil « hakuna matata » est un recueil de tanka bilingue (…) il me semble rarissime que puissent exister des recueils bilingues japonais-français, œuvres d’un seul auteur. Je tiens à féliciter la naissance de tels recueils de tanka, ce qui serait historique. (Bôyô OKUDA)

ご 覧のように『ハクマ マタタ』には日本語の短歌にフランス語訳がそえられている。(...)日 本語とフランス語の両方が同じ日本人の作品である例はこれまでにないのではないか。歴史的な歌集の誕生を祝福したい。(奥 田亡羊)

Ce recueil a reçu une mention spéciale au Prix des Écrivains francophones d'Amérique 2020, catégorie : poésie.

Trois auteurs de tanka passionnés et chevronnés vous invitent à les suivre sur la route des mots et des émotions. Tantôt dans les brumes, tantôt dans la lumière, tantôt sur l’herbe, tantôt sur la neige leurs récits de vie entrecroisés vous conduiront vers des passés et des avenirs insoupçonnés.

À la lecture de leurs suites poétiques, vous serez transportés vers des espaces inexplorés.

Déambuler dans ce recueil c’est s’engager sur les traces des auteurs à refaire son propre voyage.

 
Le recueil est composé de 4 renga de 21 tankas chacun créés au cours des 4 saisons et ayant pour titre :

 - Des filaments de brume

 - Des pas sur la neige

 - Premières lueurs

 - Pieds nus dans l’herbe

Jacques Ferlay est entré en poésie comme, en ces années-là, on entrait en résistance, discrètement et tous les sens aux aguets.

Il note ses premières fois à toutes fins utiles : savoir où commence un chemin et pouvoir y revenir.

Optimiste inquiet, il craint pour l’harmonie du monde et tente d’y apporter son écot.

A son âge avancé il garde la jeunesse du témoin, le discret humour du sage.

Puissent ses confidences vous réjouir l’instant d’une première fois.

TANT QU’À T’AIMER SI FORT… de Francine Minguez est un  récit hybride qui entremêle  prose et poésie  pour raconter une histoire. Dans un cri sensible et vrai, aussi en demi-teintes,  aimer à mort prend ici tout son sens…

L’auteure livre une expérience onirique et réaliste à la fois. L’émotion est toute simple, mais aussi éraflée, coupée au couteau. On flirte avec les doutes, les abysses d’absurde, et des traces d’humour dérisoire viennent parfois défier le sort.
De-ci de-là,  41 poèmes courts dont certains tankas apparaissent, petits tableaux instantanés plus lyriques et où la vie circule, dans cet  arrêt sur image…Quelques poèmes contemporains  complètent le tableau. C’est la tension constante qui surprend le plus, et ce ton familier comme une confidence.
Pour l’auteure, qui écrit depuis toujours et publie récits et poésie, les mots coulent comme rivières et ruisseaux et nous convoquent à mieux rêver. La nature et la vie sont au rendez-vous dans ce « roman d’amour » où l’on meurt, oui,  et même si voir mourir est un dur moment à passer, il y a cette odeur de sapinages et ces effluves marins, ces iris et leurs murmures tout bleus. C’est donc surtout  le récit d’un amour vivant. Comme une vieille lettre d’amour retrouvée. Étonnante, évocatrice, et qui fait tout renaître.

de Villes en Rives : s’agit-il de fragments poétiques, d’un concert à deux voix ou de quatre séries de poèmes courts liés? On remarque une empathie pour la condition humaine, un goût pour la culture, des résonances affectives. Le tanka partage bien ses moments intenses ou intimes.

 Janick est poète de tanka et de haïku, rédactrice littéraire et communicatrice. Son recueil D’âmes et d’ailes/of souls and wings s’est mérité le Prix littéraire Canada-Japon (2010).

 Le tanka, poème d’origine japonaise, chante l’âme humaine en symbiose avec les éléments. Summum du raffinement, il joue sur la suggestion et l’émotion, tout en s’ancrant dans le monde réel. Ainsi, il dépasse la sphère individuelle pour revêtir une dimension universelle.

 Danièle, rédactrice pour des revues spécialisées, préside l’Association Francophone des Auteurs de Haïbun. Son recueil Écouter les heures a reçu le Prix du livre haïku 2013.

Extraits et media

ISBN  978-2-923829-11-1

                                                                                                                                           Précision pour achat en nombre : payer par chèque ou par Paypal en suivant les indications ici             

En 2006 dans  « À deux pas de moi » (haïkus et tanka ) Patrick Simon nous a fait vibrer au rythme d’images évocatrices captées tout autour de lui. Images toutes simples qui témoignaient de la sensibilité du poète. Deux ans plus tard dans  « Tout proche de moi - tanka » l’auteur explore au passage avec succès la juxtaposition de sentiments aux images du quotidien. Nous sommes en effet plus proche de lui, car c’est de ses rapports aux autres et en particulier à ses proches dont il est question.

 
Voici que l’éditeur, l’essayiste, le chantre du tanka francophone récidive aujourd’hui avec un recueil de tanka qui va cette fois davantage en profondeur. Avec «Le murmure des pins» nous ne sommes plus à deux pas ou tout proche de l’être, mais en l’être.  Dans une écriture ciselée rigoureusement respectueuse des règles du tanka le poète aborde avec sincérité et retenue, en juxtaposition avec les images  saisies sur sa route,  les sentiments et les émotions qui l’habitent. Ses tanka sauront certes émouvoir le lecteur et le faire voyager dans sa propre vie intérieure.

 André Vézina

Extraits

La (re)découverte du tanka francophone comme mode d’écriture correspond à une évolution personnelle profonde. Je cherchais une forme dense, courte et compacte. Avec 31 syllabes seulement, la correspondance entre les mots et le sentiment ou l’idée est capitale, et ne souffre ni approximation ni périphrase. Les métaphores et autres figures sont incluses dans les fibres du bois.

L’épreuve du tanka est à mes yeux un équilibre instable entre une réalité, unique, remarquable, et l’écho d’une réaction distanciée, s’exprimant en une approche impressionniste d’être au monde.

C’est un lecteur que vise l’archer. Le lecteur est la cible. Si la flèche est le tanka, au bout du geste, le sens est dans la vibration de l’impact.

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The (re) discovery of the French-speaking tanka as a specific mode of writing poetry reflects a deep personal progression. I was looking for a solid and concise form.Within the 31 syllables pattern, the link between words and feeling or meaning is of the utmost importance, no approximation nor periphrasis is allowed. Metaphors or other stylistic devices are hidden inside the wood fiber itself.

To me, the challenge of writing in the tanka form lies in the delicate balance between a chosen instant as a step to eternity and an impressionistic technique for reading the world we live in.